艺术书法——书法艺术属性的全新解读

柔情城市

    前几年，中央美术学院的王镛提出了一个艺术书法概念，引起书法界不小的争论和轰动。一个新的学术概念提出而引起争论是必然也是必须的，而争论的结果应该是对“艺术书法”的深层认识与理性思考。但事实好象并不是这样，从目前见诸报端的有关批评文章中，更多的表现出质疑或不屑姿态，偶尔有表示欣赏和认同的，也只是认同强调书法的艺术性而就此浅显论述一番。艺术书法已经被提出几年了，至今也没有看到就艺术书法本身进行有理论深度有思想价值的论述出现。一句话，艺术书法并没有从理论上往纵深持续研究下去。这不但有违王镛提出艺术书法的初衷，同时也是书法理论界的悲哀。难道艺术书法就仅仅是为了强调书法的艺术性才被提出来的吗？
    在我看来，王镛提出艺术书法并进行专项研究和实践并不是偶然的，这里面有其历史的必然性与时代的适应性。首先，在传统文化语境下，书法一直承载着实用和艺术的双重功能，或者说传统书法只是在文字书写中张显出来的艺术属性。这里面纵然也不泛有较为纯粹的“创作”存在，但由于当时大的文化语境没有改变，这里面还是包含着诸多的非艺术因素。不过书法这种大杂会式的历史存在状态，也确实从另一方面形成了独特的书法文化传统。如今，书法的实用功能显然已经弱化甚至基本消失，同时书法的审美属性得到最大程度的重视。加上书法作为艺术学科的逐步确立，完全有必要把传统书法中的非艺术因素剥离开来，站在纯艺术的立场解读书法传统，从而建立新的相对独立的书法观，来从理论和实践两方面引导人们对书法本题的认识和书法创新研究。而艺术书法的提出，正是基于以上历史和时代事实；其次，在当今新旧观念特别是中西观念冲突与融合的大文化背景中，书法理论并没有做好正确的理论引导。这不但使当今众多的书法人陷入了利用西方艺术理念解读书法传统的力不从心，同时也陷入了对书法本体以及书法美学认识深度不够甚至模糊的两难境界。艺术书法就是着力以艺术为本，站在民族艺术立场，理性的把书法置放在大的世界艺术背景中，寻求书法新的存在和发展机制。为构建起新的书法本体和书法美学理论体系提供了一个全新的专业研究视角，同时也为我们能够完成书法的时代诠释与现代转型，作出了理论支撑。这，或许是艺术书法提出来的原因和初衷。
    但是，艺术书法很容易被理解为就是为了强调书法的艺术性才被提出的。强调书法的艺术性就等于强调技巧和形式，这也难怪人们这样理解艺术书法。从去年的艺术书法展的参展作品整体来看，大都在玩观念和技巧以及形式构成，如此，书法就成了一个“图“了。这也从另一方面削弱了书法独特文化价值的存在性。然而，艺术书法的倡导者王镛并没有适时的作出理论解释，更没有与时具进的丰富艺术书法理论，使人们对艺术书法的认识始终不能够正确和深入，这未免是艺术书法存在的遗憾和不足之处。