郭璧尘谈小说创作（一）

金莲川文学

一、关于历史题材、真实故事的摆布与写作
　　就犹若在墙上钉一个钉子，把人物与事件挂在钉子上：这是某个人物，这是一个有影响人物的东西；这是某个事件，事件可能是重大的，历史熟知的事件。这是“钉子”与钉子上的物——人物，事件。钉子的作用就是如此。
　　而具体的描写与塑造人物一定不要被历史束缚，在不违背历史的情况下纵横驰骋。
　　对于史料：史料记载不详细的地方，正是你拓开想象的空间，这个框架根据你的需要而摆布，但一定要合理。
　　对于历史题材要看他当时的背景，民俗、事件、政治、军事、人物之间的关系、服装等等，有了这些就基本行了，在历史题材的写作上要添加非历史人物，就是史料上没有的人物，这是你的作料，你要根据你的菜的需要随心所欲地添加这些作料，使菜好吃些。

二、关于题材的选择与构想
　　1、题材，要选择不被注意的冷门，走“冷僻”的路子。千万不可模仿、克隆，坚决杜绝“追风”。题材的模仿，克隆就是把作品推向了死亡，即便是不死，也是一个舶来品，毫无意思也没有文学价值。
　　题材没有大小，小题材可以写大，大题材也许写小，这一切的决定在于作者的胸怀、文学素养与文学功底而决定的。
　　2、对于构思，构思是一部作品的灵魂，是看点，卖点的综合体现。是检验作者水平的试金石，构思是体现了作者的水平与视物角度的独特，如果你的角度与别人一样，或者基本一样，抑或你就是模仿某部作品的路子，那么这部作品是失败的，不管在市场上火与不火，都代表不了文学价值，而走这条路的作者，最终也是没有出息的作者。
　　我的做法是：刁，奇，怪。刁，就是在奇的基础上再独特，做到刁；奇，就是把平常的事物用独特的思维、独特的角度进行构思；怪，似乎与奇属于一个范畴，但在表现形式上有着稍微的不同，怪，就是与众不同，就是另辟蹊径，就是不走别人走过的路，不说别人说话的话，不是大路货，走一个怪的角度。构思方式的不同，构思角度的不同，一切都是基于你构思的方式，习惯，构思的角度等等。而构思的独特决定你的追求，你的文学素养，你的知识积累，你的“世界观”的独特等内在的含量。
　　总而言之，就是把不可能的变成可能，把可能的变成不可能。文学作品的特质：越是假的越要写成真的，越是真的貌似假的，这就是文学与生活的区别。

三、写作•文字•与其他门类的关系
　　写作，在写作上要致力于追求文字的色、香、味、形。
　　在故事上就是构思说的方式，即“刁，怪、奇”，使故事扑朔迷离，委婉，美丽，感人，带着“诱惑般”的色彩，要扣人心弦，一波未平，另波又起，源源不断，紧凑与舒缓相间，美丽与耐人寻味相间。张弛有度。
　　情，是故事永远不能离开的元素，不管是什么情，都是吸引人的，都是可歌可泣的。
　　故事是一部作品中是最重要的要件，但在叙述、描写故事，推进故事中不要忘记塑造人物的要务，故事不生动的就没有鲜活的人物，人物没有生命故事也会失色，故事与人物不可割裂，不可对立。
　　“形”，我给它的定义就是形状、画面。写的时候有了形，有了画面，那么文字就具备了生命，不是空泛的描写了。形，还有人物的形体动作，包括细节。
　　写作要“强调”音乐的感觉，“强调”音乐的运用。这是因为：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。
　　音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系构成的关联。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。我们用对音乐的感受用在在小说里就是节奏，用语，用段，用句的搭配疏密、高低，浓淡、起伏等等元素，这样节奏就出来了。
　　对于文字一定让其带有任务，文字要落在地上走，不要飘着，浮着。要让文字具备生命，没有生命，文字就干瘪了，而具有生命的文字是作者功底的体现，在小说与影视剧的创作上，忌讳大段的引用古文，诗词，也忌讳无谓的抒情。
　　人物的对话一定有人物的特性，就是人物的性格、形象，而人物的对话要有色彩，此人与彼人是不一样的。要传达人物的内在，诉说内心的信息。而小说创作上对话是在万不得已的时候去用，起到画龙点睛的作用，小说不要靠对话去推动情节。如果靠对话去推动情节，那是失败的。
　　小说的叙述是主要的，而我以为小说一定要注意“营造氛围”，给事件营造“环境”氛围，给人物营造氛围，当氛围出来了，那么事件水到渠成，让人物在营造的气氛中难以自拔，难以选择自己的命运，这样人物的性格就自然而然地跃然纸上了，人物的形象也栩栩如生了。
　　描写要借鉴绘画的创作方式，比如国画“外师造化，中得心源”，先储于心，再形于手，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动以及它的淡疏、淡雅有间，不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。
　　比如油画，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感，形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。
　　比如建筑，我们主要要借鉴于“结构”，例如有主有次，有高潮有过渡，成为有层次、有深度的空间，呈现出我们所追求的整体美和深邃美。要借鉴平衡、和谐、对称、明暗轴线等设计手法，达到美观的效果。建筑还注重艺术装饰，但装饰一定不要复杂，只在主要部位作重点装饰，如色彩、装饰与构件结合，构成了丰富绚丽的艺术成就，雕梁画栋，形体优美而色彩斑斓；楹联匾额，激发意趣而遐想无穷。
　　比如雕塑，雕塑意味“形态艺术” 创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
　　让文字具备了这些就是“刻画”了，“刻”，痕迹；“画”，涂抹。“刻画”，就是深刻而细致地描写。
　　人物刻画描写的基本方法可分为四种：肖像描写、语言描写、行动描写和心理描写。   
　　肖像描写：指把人的容貌（脸型、五官）、神情、身体形态、衣饰、姿势、风度等方面的某一部分或几个部分，用生动具体的语言描述出来。以“形”传“神”。
　　语言描写：言为心声，人物的话语最易“泄露”人物心灵的秘密，最能灵活而直接地展示人物性格，它可以充分、细致地将人物的内心世界袒露出来，抓住能表现人物个性的语言，写出“这一个”来，使读者如闻其声，如睹其容。
　　动作描写：行动描写就是让人物用行动来表现自己。行动是人物性格的具体表现，最能显示人物的性格特征。人物的一举手、一投足、一个姿势都能很好地表现人物的性格。所以对于人物行动的描写是展示人物性格、塑造人物形象的主要方式。这里所说的行动，不是人物的一切行动，而是最有意义、最能显示人物性格，或者能推动情节发展的那些行动，包括人物的习惯性动作和下意识举止在内。行动描写就是让人物在“做些什么”和“怎样去做”中去展示自己的价值观念、情感特性、性格气质、精神状态等，使读者透过人物的“所作所为”做出相应、相似、相关而不相悖的判断。
　　心理描写：心理描写是对人物在一定的环境下产生的想法、感触、联想等内心的思想情感活动的描写，它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品质。如果说人物的肖像、言语、行动的描写侧重于展示人物形象的外部风貌，让读者透过这些描写窥见或感受人物内心的活动，那么，心理描写则直接披露人物的内在隐秘世界。它们的互相结合，就能够使人物形象更为真实、完整、丰满而且深刻，因而也更加富有艺术感染力。在心理刻画时，要注意捕捉人物内心的变化，尤其是那些一闪即逝的心灵波动。在描述心理变化轨迹时，要做到波澜起伏、跌宕多姿。

　　例：
　　“是白龙！”参领蒙力克慢吞吞地站了起来，按动着手里的马鞭，“他动摇军心，煽动士兵闹事……”
　　还没等蒙力克说完，白龙便破口大骂：“放你娘的骡子屁。你克扣军饷，屯集粮草，不顾弟兄们的死活。大清王朝有你这样的王八蛋，长不了。”
　　“住嘴。你敢扰乱军心，就不怕死吗？”蒙力克气得脸煞白。
　　“老子就是要说！你啃了老子逑，”白龙吐出嘴里的血沫，“……你们知道吗？他们不是被饿死就是冻死在土台子上……”说着，白龙的声音低下来了，他悲愤地昂首凝视着疆界线的方向，眼里噙满泪水。
　　“拖死他-----！”蒙力克暴跳如雷，马鞭抽得桌子啪啪直响。
　　白龙昂头哈哈大笑起来，笑声划破沉闷的广场上空，震得每个人的心颤颤的。笑声是凛然的，不可抗拒的，笑声吓得蒙力克跌坐在铺着三层熊皮坐垫的靠椅上。

　　作者对“蒙力克”这个人物的语言、动作设计又可谓“匠心独运”，蒙力克的“脸煞白、暴跳如雷、马鞭抽得桌子啪啪直响、气急败坏地喊：“拖，快给我拖。” 蒙力克“跌坐在铺着三层熊皮的靠椅上”，三层熊皮，想想那是怎么样的厚度，但尽管这三层的熊皮也丝毫没能让蒙力克感到踏实和减少白龙带给他的恐惧。此刻，蒙力克的畏惧、胆战、心虚与白龙的凛然、不可抗拒形成了强烈鲜明的对比。作家善于通过人物细小的典型动作来刻画人物的心理状态，遣词造句洗练、廖廖数语但字字千钧。所以，无论是“白龙”还是“蒙力克”，这两个人物都活灵活现了。而文字中营造的氛围以及文字本身所传递出的声、色、形，吸引着我将自己的情绪完全融入了文字中。
　　……注意了这些环节，文字就具备了生命与色彩了。而只有给文字具备了这些，才可能成为不朽之作。

四、写前做好这样的准备工作
　　1.人物小传；
　　2.分章（集）故事梗概（包括事件）；
　　3.活动地域图（自己绘制一个）。
　　具备了这些就可以开工了。
　　开篇要推出一个扣人心弦的故事，一个扑朔迷离的，曲折而生动的故事，是最重要的，历史史实是故事的核，但要取舍，而那些史实要为故事服务。而且这个故事始终贯穿着，还要一波未停，另波又起，要做到“波中波，楼中楼，案中案”，始终抓住观众的心，让人透不过气来，欲罢不能。
　　古题材要用现代的书面语，不要用白话文或者半文半白的语言。在人物的书信上可用，但不要太多，适当的用，恰到好处的用，用多了不可取。这是因为“受众”问题。
　　不管是什么题材，要注意对风情、民俗、食物、名山大川，古建筑，当地的历史的描写，增加作品的文化含量。最好成为一轴民俗大画。
　　我不太赞成用大量的方言写作品，生涩的方言会让阅读人费劲，最后放弃，我赞成适当的方言，是大众化的方言。