如何鉴别山水画

一生平安

    如何鉴别中国山水画作品之优劣山水画作为国画的三大类之一，历来倍受人们喜爱。购买山水画，不管是出于喜爱，还是为了送礼或收藏，都应该知道一些山水画常识、懂得如何识别其优劣。这样，当我们掏"银子"的时候，才能做到心中有数。对于长期从事山水画创作、教学、研究和收藏的"行家"而言，这应该不难。而对于大多数普通买家和爱好者而言，可能并不容易。我认为，可以从以方面来加以识别:
一.从笔墨来看。用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。
　　1.用笔。中国画的造形达意，是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出"书法用笔"，即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。黄宾虹总结了前人的经验，提出了"五笔"之说，即"平、圆、留、重、变"。
　　(1)"平"，是指运笔时用力均匀，起讫分明，笔笔送到，要"如锥画沙"。
　　(2)"圆"，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要如"折钗股"。
　　(3)"留"，是指运笔要含蓄，要有回旋，不浮不滑，要"如屋漏痕"。
　　(4)"重"，即沉着而有重量，要"如高山坠石"。
　　(5)"变"，一是指用笔要有变化，中锋、侧锋、逆锋、顺锋，根据需要随机应变;二是指运笔要彼此相让，互相呼应，气势连贯。宋代韩拙提出:"用笔有三病:一曰板、二曰刻、三曰结。"所谓"板"，是指线条扁平，没有圆浑的立体感。所谓"刻"，是指笔划过于显露，妄生圭角。所谓"结"，是指行笔犹豫，线条不流畅。其他还有枯、弱、光滑、草率等，都是山水画用笔的病忌。
　　2.用墨。墨色的变化，有"五彩"之说，即"焦、浓、重、淡、清";也有"六色"之说，即"干、湿、浓、淡、黑、白"。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要:厚，透明，丰富。
　　(1)"厚"，就是感觉要厚重而不轻薄。(2)"透明"，就是层次要清楚，不浑浊，不僵化。(3)"丰富"，就是指墨色多变，层次丰富。总之，看一幅山水画的用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。
二.从用色来看。传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。水墨山水根本不用色，就不说了。(1)在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求"淡雅"、"清透"。要"墨不碍色，色不碍墨"。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨;浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰。(2)在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。(3)在泼彩山水中，用色要求色墨浑融，变化丰富，不脏不浊。不管是淡彩、重彩还是泼彩，用色都要有一个主调，不能混乱、花俏。但在主调中又要求变化，不能单调、呆板。总之，既要有对比又要和谐统一。
三.从表现各种物象的技法来看。山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的"形"与"神"，是否能充分表达作者的"意"。
四.从意境来看。好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。山水画意境的类型，可分为三种情况:
　　1.以景胜。这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的"无我之境"。这类画，在古代山水画中以宋画居多。
　　2.以意胜。这类作品比较注重写意，富有个性和情致，更明显地流露出对主观情感的表达，所塑造的空间境象，更多地具有了"意造"的成分。对于"形"则要求"在似与不似之间"。它类似于诗的"有我之境"。这类画自元代以后，逐渐成为山水画的主流。
　　3.意与境浑。这是感情与形象高度结合，达到"情景交融"、"天人合一"的境界。王国维说:"至意境两浑，则唯太白、后主、正中数人足以当之。"可见对于诗来说，这是意境的最高境界了。而对于画来说，当是画家神来之笔的得意杰作了。
五.从"画外工夫"来看。所谓"画外工夫"，是指画家除了绘画以外的，其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。