|
一、观主题。 大家评阅的时候，看看作品的题目跟内容一致吗？对诗歌主旨的理解需要整体把握，吃透内容间的关系，理清思路，切不可孤立看待。除此以外，还要多留心诗歌中抒情议论的语句，尤其是诗歌的结尾。诗意整体要扣题目，景情都要围绕这个题目展开，不可题目跟内容分家；常常犯严重的毛病就是：题目是题目，内容是内容。大家自己写完了诗，一定要检查这个问题。不然，文不对题就铸成大错了啊！这叫什么？叫写跑题了啊！
二、格式、标点要规范、齐全。 题目格式《七律·题目 》《五律·题目》《七绝·题目》《五绝·题目》。
三、平仄合理，尽量用正格，尽量不要拗救。 注意：失替、失对、失粘；孤平、三仄尾、三平尾。
四、注意用韵 1、一韵到底（即同一平水韵韵部）； 2、韵字不入诗 ； 3、忌窄韵：一首中几个韵字不可都是名词，韵字词性要有变化； 4、韵字阴平、阳平要有变化；
五、各句首字平仄比例 4/4或者3/5。 这点也是很多人忽视的地方，诗词的艺术要求不对称，就是要有变化，要跌宕起伏，所以对首字要求要有变化，也就是平仄交替。
六、关于入声字 五律入声字可以4个，最多五个；七律入声字可以5个，最多六个；七绝入声字可以3个， 最多四个。入声字尽量避免在音节处，最多一两个在音节处。
七、注意音节，尾三字尽量没有词组出现。 就是说，一句诗，最后的三个字最好不用词组，和填词不同哈！填词时候可以用词组的。
八、起承转合是否清清楚楚；脉络是否清晰。 评律诗作业要求大家仔细看看这条：一首律诗八句、四联。每联的前分句、后分句之间要有衔接性，必须有关联；但是各句要有独立性，各句完成不同的任务；联与联之间要有衔接性，不可断裂，意思要连贯。
九、看看诗运用的是景+情、还是全是景、或全是情。景+情有三种情况： 1、先景后情 2、先情后景 3、情景交融
十、起句要求兴，合句要求比。 我们初写的时候常被老师批合句比的不够；比的不够诗就没有味道。换句话就是写的不够好。起句一定要兴，有诗感；直叙太平淡，让人觉得乏味，当然就不会吸引人。合句最好比，要把人带到无限遐想中去；经验是合句用景来结比用情来结更可以出漂亮句子。用景来比，容易笔尽意不尽……这个大家在写的时候要有意识的锻炼这点；用个景来藏着情做 第八句 意味无穷的。
十一、注意开头 文章如流水，古代诗歌亦如此。开头往往点题，交代写什么，或者创造氛围，或者奠定基调。要读懂一首诗的开头。 1、要努力联系诗题。 2、是要突出五“何”：何人、何时、何地、何事、何景；抓住了这五“何”，也就抓住了一首诗的源头，下面的内容无非是承此而来。 3、要体会感情基调。
十二、 起句前后分句不得超过四个景物。 尤其是七律字多，很容易犯这条毛病；景色堆积，名词太多；很多同学在罗列名词。写景时不要面面俱到，要突出主要景色，能够展示主题的景是主景。景物太多就画蛇添足了，给人感觉凌乱；再说起句把景物都写了，那下面写什么。得留点。
十三、承句是否承接了起句；承句是否给转句做好铺垫；转句是否给合句埋下伏笔；承句须扩展起句的主要景色；要扩展起句的主要景色就是承句的作用；是否为下句做了铺垫。 七律，承句的后分句要给转句做好准备；承句的后分句 后三字要为转句铺垫；这很重要的，要不然转句就不过来 。 转句是最难写的，一定不能跟承句断裂；承句后分句的后三字要为转句的前分句做好准备；转句用情语感情螺旋上升；转句的后分句第五字要为合句埋下伏笔，是否有断裂的痕迹；这样第八句才会达到高潮，大家慢慢体会吧！注意变化！ 如：野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。——《题竹石牧牛 并引》 这首诗可分为几个层次？很明显这首诗可分为两层：前两联为一层，描写画面内容；后两联为一层，对画面内容发表议论。如果第三句或第三联仍在写景，那么在写法上往往会有所变化。这种变化的主要表现有：高与低，动与静，远与近，形与声，虚与实，正面与侧面，等等。
十四、合句前分句（就是第七句）是否收住前6个句子并给合句做一个相当好的铺垫。 合句后分句（就是第八句）一定要笔尽意不尽。一定要下足了功夫用最普通的文字写出有深意的句子，要把读者的思维引向句号的后面，去继续思维想象，用最普通的文字写出有深意的句子。
十五、承句、转句对仗是否工稳（ 平仄、词性）；切忌“合掌”。 合掌有三种情况： 1、一联内用同义字、同一字相对。冒春荣《葚原诗说》云：“对法不可合掌。如李宗嗣‘普天皆灭焰，匝地尽藏烟’‘皆、尽’合掌。”其它同义字如“犹、尚”、“因、为”“闻”、“知、觉”、“如、似”等等常会构成合掌。如：“谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。” 2、“事异意同”，即对偶句中的出句与对句所用辞藻典故虽不同，但两句含义一样或相近。南宋魏庆之《诗人玉屑》曰：“两句不可一意”。如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，虽写两种动物，两种神态，而含义均是思乡。梅圣俞《和王禹玉内翰》：“力锤顽石方逢玉，尽拨寒沙始见金。”纪昀曰：“二句亦合掌”。(《瀛奎律髓》)；今人犯“事异义同”的“合掌”颇多，如：“抗日军民驱虎豹，歼敌劲旅战熊罴。”“每借浮云遮丽日，常生迷雾蔽晴天。”“千山披素裹，万壑挂银装。
十六、诗句中要有‘动词’把画面活起来；名词不可都在每句的同一位置，以避免句式相同。
十七、景色要跟感情绝对配合好。 用景色渲染心情，即便是八句都写景，也是为了表现一种情感，喜怒哀乐其中的一种。也就是说，你所选择的景色，要和你表达的感情一致；不要写花凋零了，你却很高兴；也不要景色很美，你却忧愁。古代诗歌中的景物描写往往不是单纯孤立的，而是和作者所抒发的感情有着密切的联系。因此，写景物，要善于景中寄情。而景与情之间其关系的表现形式也是多样的，有情景交融、借景抒情、移情入景、触景生情、借景物反衬感情等。
十八、恰当用典故 恰当的引用或化用前人诗句的写法，会增作品的内涵和文采；理解时切不可“只见树木，不见森林”。“借他人之酒杯，以浇自己之块垒”是这类诗歌的一个共同特点。理解时，应将古人古事与作品的意境和作者的情感结合的是否恰到好处。用典一般多出现在转句。
十九、观技法 诗歌中的“技法”有很多，主要分为如下三个方面： 1、表达方式：即描写、议论、抒情。尤其要了解正面描写与侧面描写、直接抒情与间接抒情的不同特点。 2、修辞方法：常见的有比喻、拟人、对比、双关、设问、反问、夸张、对偶、借代等。 3、表现手法：范围极为广泛，如烘托、反衬、铺垫、伏笔、照应、悬念、象征、抑扬、虚实、借景抒情、情景交融、融情于景、触景生情、以乐景写哀情、篇末点题、卒章显志、托物言志、借古讽今等。一首诗的艺术技巧，可见创作者的功底。
二十、注意诗的类别 诗人千千万，诗歌万万千，但不论有多少变化，诗歌仍可以归为不同的类别。而每一类别的诗歌各有其特点，把握了这些特点则有助于更好地鉴赏诗歌。如：从古代诗歌表现的内容上可分为：边塞诗、田园诗、伤别诗、羁旅诗、写景诗、托物言志诗、咏怀古迹诗等；从古代诗歌抒发的情感上看可以有：离愁别绪、建功立业、怀才不遇、感时伤世、忧国忧民、热爱自然等； 我们评阅时也一定要注意是咏物诗，还是咏怀诗，还是田园诗……
二十一、不求句句好，但求一句精！ 寻找妙处；古代诗歌的妙处，可以是一个词（有时是“诗眼”），可以是一个意象，也可以是一个句子，还可以是一个情节。找不出啥毛病，但是也没被读者感动的，纯属无味作品。切忌：读完忘完，不能与读者产生共鸣。起句，先声夺人？承句，转句出彩？如：明月松间照，清泉石上流。多美啊！是不是过目难忘啊！合句笔尽意不尽，余味无穷。 | 
发表于 2018-8-6 14:30:54
收藏
转播