丛林女孩 发表于 2017-3-20 08:09:04

书法艺术中的气

    气在中国艺术审美中是艺术深层的具有生命内涵的审美。最早是见于《乐记》,认为音乐产生于天地之气,音乐作品之气与人身之气相感应;曹丕首先将气引入文学:“文以气为主,气之清浊有体,不可力强而致……”开启了中国文艺学“养气”论以及作品风格审美理论之先河;刘勰的《文心雕龙》是中国美学史中对气化谐和系统研究的一部很重要的著作。在以后的文艺理论中大都将气引入审美。谢赫的《画品》、王僧虔的《笔意赞》、庾肩吾的《书品》都提出了气韵、滋味、神采等气的审美思想。在书法中还有何绍基的养气与真性情合一点思想,刘熙载的阴阳二气合一的整体审美观等许多内容。
    1.气与书法创作
    气是书法创作的本源。“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏。”(钟嵘《诗品》)对艺术创作作了明确定的表述。“文章者,表万物之情状也。”(叶燮《原诗》)书法也是如此,书法以表达人之性情为根本。“气源”、“物象”摇荡性情,形成创作的欲望。“凡象,皆气也。”(张载《正蒙·乾称》)通过物象,感知于人而转化为创作的冲动,表现出创作时的激情。在《书谱》中便有“五合”的创作状态:“神怡务闲”、“感惠徇知”、“时和气润”、“纸墨相发”、“偶然欲书”。这是书法创作的最佳精神状态。
    真正意义上的书法创作有两种境界:
    一种是在书法创作前,人身之气与精神、情感的无形之气形成了复杂的变化,气通过笔墨的挥运转化为有形之象的线条,同时,线条的运动又随书法主体的情绪变化和周身的精气变化而出现跌宕、起伏。在创作过程中情感的冲动与理性的思维这种不同的“气”构成了书法主体创作过程的矛盾,这种矛盾又使“气”这种形上的虚境转化为实境——有形的镜像。
    第二种境界是最高境界,是“天人合一”、“物我同化”的道家境界。如苏东坡所谓“纵一苇之所如,凌万顷之茫然。浩浩乎如凭虚御风,而不知其所止,飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙……”这样一个忘我的境界。创作上完全是一种自然的书写状态。
    在传统文化中“阴阳五行说”、“天人相应说”、“中和思想”这三大思想支柱中,书法审美以“自然”为最高之审美境界,所以,也与“天人相应”即“天人合一”关系最为密切。道家最重视气,道家强调入静、吐纳、意念,强调一种与自然融为一体的境界。书法创作强调创作主体“气定神闲”,精神放松,平心静气,达到一种忘我的境界,与大自然相通,使得“元气”通畅,技法得到更好的发挥。所以,“气”不仅是生命的原质,也形成了书法创作的本源。
    2.书法作品中的气
    气是艺术作品生命的本源,它和书法作品的形象——点线有着不可分割的联系,是书法本体所表现的精神状态,是一种由“气”所构成的作品生命的虚境。书法作品缺少了气便成了毛笔汉字的躯壳。如姚鼐所说:“文字者,犹人之言语也,有气以充之,虽百世而后,如立其人而与言于此,无气则积字焉而已。”(《答翁学士书》)唐蔡希宗在《法书论》中说:“每字皆须骨气雄强,爽爽然有飞动之势……”刘熙载在《书概》中也说:“书要兼备阴阳二气,大凡沉着屈郁,阴也;奇拔豪放,阳也。高韵深情,坚质豪气,缺一不可以为书。”可以看出,“气”是书法作品一种生命状态、生机活力的审美。“气”在作品创作与审美中表现为由器质转化为功能,由表象转化为内涵,由形态转化为精神。
    具体我们可以从古代书法作品中感受到不同的“气”的存在。
    例如:王羲之书真元之气弥漫,不同法帖气又有所不同。《兰亭序》有书卷气、士气、英才气,《姨母帖》、《寒切帖》有古气,《行穰帖》、《大道帖》有超拔气,《得示帖》、《二谢帖》、《孔侍中帖》有冲气、真气、通儒之气,《快雪时晴帖》、《奉橘帖》有平和之气。颜真卿书有丈夫气。《祭侄稿》有悲愤、郁勃之气,《争座位稿》有凛然之气。米芾书法有爽气、豪气、俊杰之气。董其昌书法有清癯之气。赵孟頫、鲜于枢书法有少妇气。宋徽宗瘦金书有闺阁才女之气。《张迁碑》、《礼器碑》有庙堂气。《石门颂》、《杨淮表记》、《论经书》有山野气。《始平公》、《杨大眼》有金石气。王文治书法有粉黛气。弘一法师书法有清静之气。林散之书法有仙风道骨气。等等。碑学有金石气,帖学有书卷气。我们对历代碑帖审美时都会产生不同的气的审美感受。
    3.局部的感受
    线条:臃肿的线表现出浊气,劲厉的线表现出爽气,厚重的线表现出篆籀气、拙大之气,疲软的线表现出病气,纤细而飘忽的线表现出柔弱之气,劲直的线表现出霸气,纤柔的线表现出媚气,散锋的线表现出仙气,有力的线表现元气、冲气,洒脱的线表现出侠气,浮滑的线条表现出习气……
    结构:端庄的结构表现出正气,变化的结构表现出奇气,变形恰当表现出稚气,变形过度则表现出野气,变形无法则为酒气,疏密有致表现出喜悦之气,当疏不疏则表现出郁闷之气,结构舒展表现出清爽之气,结构局促表现出悲哀之气,结构平稳正结表现出和气、仁气,结构奇崛表现出豪气、义气。
    墨色:墨色黑亮表现出精气,墨色淡雅表现出静气,墨色灰暗表现出浊气;淡墨运用恰当表现出灵气,反之则为晦气;浓墨运用恰当则有清刚梗概之气,反之则为村气、俗气;枯墨表现出苍茫之气,涨墨表现出梵气、清气,破墨表现出混沌气;整幅墨色变化表现出生气,墨色单一则生死气。故书法用墨则宜“带燥方润,将浓遂枯”。
    书法艺术讲究“形神兼备”,“形”与“神”在艺术中常常相提并论。南齐王僧虔《笔意賛》说“书之妙道,神采为上,形质次之。”元杨维祯说:“故论画之高下着,有传形,有传神。传神者气韵生动是也。”(《图绘宝鉴序》)艺术以写神为上。做到“气韵生动”便谓之传神。

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