沽源民间草根鼓艺文化探秘（石占平）

金莲川文学

　　历史以来，沽源是汉、蒙、回、满、壮等多民族汇聚地。由于受三晋文化、农耕文化、草原文化、民俗文化和民间乡土文化影响，通过晋剧、二人台、赶庙会、社火等多种传统艺术形式的相互依偎和碰撞，嬗变和催生了沽源主题特色鲜明，豪放兼容的地域民间草根鼓艺文化。

　　一、民间鼓艺文化的历史背景

　　“鼓艺”，是民间器乐吹奏与历史文化相结合的草根艺术形式，在西路晋北方言中指的是击鼓技艺，不是做鼓工艺。清末民初，鼓艺逐步蜕变和演化，沽源人们俗称“鼓艺”为“鼓匠”，最后又叫“鼓匠班”。总而言之，沽源民间鼓艺文化的产生和历史背景与晋商文化和山西、陕西以及桑干河流域人出口外密切相关。
　　清朝年间，人们通过“走东口”进入张家口，使一部分人又继续北上流落到了沽源。当时，形成了地方戏山西梆子、坝上东路二人台、自由调（讨吃调）、爬山调、门楼调、戳古董等戏曲形式多元化。每逢婚丧嫁娶等风俗活动，大多数商贾富户都要请戏班子唱戏。中等贫民只能雇佣类似乞丐的人吹唢呐庆贺或哀思。到了民国时期，西路人出口外聚集到沽源区域内的贫民达到了高峰期，他们把多种形式的民间文化带到了这里。开始鼓匠的雏形只是一个人吹唢呐，后来受民间“单眼儿流泪”说法的影响，去单成双，改变为两个人吹唢呐。1950年后，鼓匠逐步革新，增加了鼓乐，演变成为鼓匠班，形成了独有的民间草根文化体系。
　　有史以来，沽源九连城、黄盖淖、白土窑、高山堡、红圪楞、西辛营、莲花滩、小河子乡镇范围内人们办白事有着热衷于雇鼓匠的传统习惯。东房子、小厂、丰源店、长梁乡镇部分有钱大户人家办白事也要请鼓匠班。到了二道渠、闪电河、大二号乡镇一带的人们办丧事没有雇鼓匠的地方习惯。过去，沽源范围内最早的鼓匠班有：黄盖淖镇富河村（瓦房营）“刘家鼓匠班”（刘文兆、刘文贵、刘文元、刘宝仁、刘宝枝、刘宝礼、刘宝义、刘宝祥），白土窑乡前山村“田家鼓匠班”（田满、贾玉春、梁生吉等人），九连城乡大祺梁村鼓匠班、黄盖淖镇林源村“李玉生鼓匠班”（李玉生、王志善、胡占功等人），莲花滩乡王保村“马成林鼓匠班”（马红、冀秀广、叶荣、石玉兰等人）等。

　　二、民间鼓艺文化的形式与特点

　　沽源鼓艺，历史较长，流行广泛，扎根民间，活动频繁，人们情有独钟。主要是以唢呐、鼓、锣、镲等打击乐器柔和了晋剧牌子曲、二人台牌子曲等组合而成的一种民间比较流行的器乐合奏。旧社会其演艺形式单一，一招一式，比较传统，演奏程序繁琐，门道班规严格，演艺十分讲究，挣钱微薄，属于下九流行当，曾经受人歧视。以前鼓艺在祭祀、婚嫁、殡葬、庙会等场合出现。祭祀吹打的曲调是《鬼拉退》《打佛堂》《尼姑思凡》《击击风》等。婚嫁迎娶新娘上轿时吹打的曲目是《大开门儿》；迎亲吹奏的曲调是《小开门》；新郎新娘拜堂成亲吹奏的是《喜相逢》；吃请人入席面吹奏的曲调是《挑水》。殡葬吹打的曲调是《小寡妇上坟》《哭土堆》《嚎丧》《苦伶仃》等。庙会吹打的曲调是《祈雨》《水龙吟》《出古镇》《将军令》《丝罗带》等。
　　过去鼓艺班规颇多，通常人员少至三五人，多有五六人，现在多到七八人不等。按照传统的吹法，鼓匠吹唢呐应由两个人去完成，一个人吹的是高音（叫起青），另一个人吹的是低音（称拉嗒）。吹曲调时二人紧密配合，丹田运气，吸气要多而快，吐气要少儿慢。还有的吹鼓手，为了显示自己的功底竟然用鼻子吹，还有的把唢呐拆成三圪节逐节轮流的吹。这也是人们常说的：“鼓匠的嘴，瘪了憋，憋了瘪，吹出的调调，音色美”。
　　既然围观的人们听吹，看打看敲，红火热闹。但是从鼓匠班的人来说，十分辛苦，付出的很多。按照班规要求，首先不能在东家家里吹打，不论严寒冬日，还是酷暑当头，只要受人所用，就得在院子搭一个简易棚子里吹打。其次一日三餐，都是别人吃罢以后，才能轮到鼓匠吃饭。吃饭也只能在鼓匠棚子里吃，饭后稍息片刻继续吹打。到了六十年代，沽源的婚嫁迎娶方式发生了改变，人们办喜事雇鼓匠吹吹打打由此消失，只延续了办白事请鼓匠的风俗习惯。
　　“做活”。从古到今，沽源西部大多数的大户人家办白事，由逝者的闺女出钱雇一班鼓匠进行殡葬。解放前后，鼓匠班接到东家雇佣鼓匠活儿的口头协议称谓做活。按照行当规则，班头与请鼓匠的人主要协商做活的工钱。另外还要提出额外条件，给7尺白布和一些零打碎敲的东西，最后还要说明如果晚上“聒灵”（室内吹拉弹唱）就得另加工钱。请鼓匠的人同意后，班头就要赶紧传处做活儿的人员，按照预定好的日子和确定好的时间到场“稳鼓”做活儿。民国时期，一个鼓匠班做一次活儿，只能挣到3块银元（袁大头）；伪满时期，一个鼓匠班做一次活儿，可得到蒙疆币（大骆驼票子）或满洲币8元至10元；改革开放以来，一个鼓匠班做一次活儿，由几百块钱提高到现在的几千元左右。
　　“稳鼓”。鼓匠班生计，即辛苦又守信用，在办白事假三天的中午12点钟前到达目的地后，做好第一件事情就是“稳鼓”。其唢呐、锣、鼓、镲齐奏，主要吹打的是悲声嘶鸣的曲调《哭丧》。唢呐声通过一阵长嚎，三起三落，高潮迭起，人们听后，撕心裂肺，哀思如潮。当鼓乐声突然停止，东家就派人将准备好的白布和开水、碗、卷烟送到鼓匠棚内。此时，鼓匠班班头与东家人打招呼表示谢意。尔后，鼓匠紧接着正式吹奏，大多数鼓匠班吹奏的是《苦伶仃》《回关南》《小寡妇上坟》《光棍哭妻》等一些悲苍、涕吟，热耳酸心的曲调。往往是一曲接着一曲，吹奏连续不断。午饭过后，稍微停顿一下，仍然继续，只到太阳落山才能停止。
　　“散鼓”。“散鼓”又叫“出对子”。按照鼓匠班的行当班规角度讲，讲究颇多，不是随意想唱就唱，想吹打就吹打，都得按照程序进行。一点儿都不能含糊，如有不慎，不仅会闹出笑话，而且东家不满意，更会砸了鼓匠班的牌子。鼓匠做完每天的活儿，尤其一到晚上，临近约12点钟，就要拉散鼓，拉了散鼓鼓匠就不在吹打了。拉散鼓首先要吹打曲牌音乐《德胜令》三起三落后，再吹《柳青娘》和禁止牌子，鼓匠活儿就正式结束了。
　　“报庙”。报庙从民间说法是逝者孝子到庙里请逝者亡灵回家，也是办白事不可少有的程序，鼓匠班更要显示其独到的吹活儿技艺。出发时鼓匠唢呐三声长嚎，下来在行走的途中常见的吹打曲调为《叹十声》《王祥卧冰》《方四姐》《尼姑思凡》《鬼拉腿》等。围观看热闹的人们就独出心裁，拦截住鼓匠让其表演人们百看不厌的吹打技艺“抓老虎”。如果鼓匠不如愿人们的要求，往往被堵的不能行走，只能站在那里一股劲儿的吹，没有其喘气的时候。尤其寒冬腊月，吹鼓手冻手、嘴麻，无奈难忍，不表演几次“抓老虎”，就难过报庙这一关。
　　过去黄盖淖镇富河村“刘家鼓匠班”刘宝礼是祖传吹唢呐的，他年轻气盛，对吹唢呐有独到之处，换气均匀，音质洪亮，婉转动听，动作干净利落，最拿手的表演技艺就是“抓老虎”。他表演“抓老虎”时，开始鼓乐由慢到快，一只大唢呐朝天而吹，按照顺序把唢呐拔成三圪节儿，各吹各的调。先是把唢呐喇叭口（作碗）取下，一只手来回玩耍后放在头顶上。下来把唢呐的哨子含在嘴里，单吹一根管身。一阵后把这根管身插到自己的后袄领内，嘴里发出动物和鸟的鸣叫声。随之，鼓点儿，越来越快，又吹起作碗，吹罢作碗，吹管身，来回轮换，巧妙地将作碗和管身合二为一，唢呐声还是一气作响。霎时哨子声响起，声音奇离古怪，手势动作变化无穷，最后唢呐三圪节穿为一体，恢复原状，还是一阵高低音变换，大约20多分钟后“抓老虎”表演结束。六七十年代，人们都爱看刘宝礼的绝活“抓老虎”，曾经这一技艺表演在张北、沽源和宝昌农村不同凡响，影响很大。
　　“拈香”。“拈香”又叫“捻香”、“俭香”，是展示孝子祭奠逝者举行的一种活动形式，更是体现民间传统的慎终追远一种孝文化。农村人一听说某村办白事雇上了鼓匠，三里五村的人们都要去凑热闹，主要是看鼓匠。“拈香”的时候，孝子不分男女，右手的大拇指、食指和中指拈起一小撮香，提至眉间，向逝者行注目礼，随着伴奏乐器，踩着鼓点儿，退三步进两部，三拜三叩，再将香火插入香桌的器皿内，然后鞠躬行礼。
　　鼓匠班“拈香”做活儿形式又与稳鼓、报庙所吹打乐器有着很大区别，除了原有乐器外，又增加了二人台固有的四胡、扬琴、梅（笛子）。演奏曲目主要是《十分儿》《八板》《巴音杭盖》等。其一声一韵，一拍一节，柔中有刚，和弦悦耳，婉转悠扬，突出了精拉细吹，体现了由悲转欢的格调。后来，随着年代的更替，鼓匠班继承传统音乐形式存在着缺失，“拈香”乐器大都由电子琴来替代，人们很难听到原汁原味的音调。
　　“聒灵”。白事第四天鼓匠做完一天的活计，东家需要“聒灵”，就提前与班头履行口头协议，东家要付给鼓匠班额外工钱，通常是互相搞价，没有固定的价位。所出的“聒灵”钱大多由逝者闺女、侄儿、侄女、孙子、孙女、外甥等人均摊。那么鼓匠班就提前张罗“聒灵”的一些事情，请来一两名唱手唱到通宵。到了晚上12点钟，鼓匠拉完散鼓，“聒灵”就要在室内进行。后来鼓匠班根据民间丧事活动，进行革新把“聒灵”改变成了现在在台上“哭灵”。“聒灵”最常见的伴奏乐器有板胡、四胡、扬琴、笛子（梅）、梆子和板、鼓、小锣、小镲。演唱曲目主要是晋剧《金水桥》《蝴蝶杯》等戏的片段，二人台牌子曲《急毛猴》《一堆泥》和二人台小戏对唱《走西口》《珍珠倒卷帘》《挂红灯》《卖胰子》《十八摸》《十对花》《打连成》等。参加白事活动的亲朋好友，穿忙帮工的人们聆听一次精拉细唱，过足了戏瘾。

　　三、民间鼓艺文化的延续与变化

　　改革开放后，沽源农村民间鼓艺日新月异，尤其是鼓艺世家和在剧团唱过戏的人、爱好器乐的人，积极挖掘和打造民间鼓艺文化，组建了鼓艺班。进入21世纪，沽源鼓艺行业得到了进一步改革，去掉了糟粕，提高了水平，转型为演艺团体。在保持原有传统的演奏和吹打技艺外，融入了晋剧、二人台、东口数子、山曲儿、呱嘴、门楼调、戳古董、爬山调和舞蹈等说唱多元素文化载体，体现了雅俗共赏。
　　鼓艺团体在名称上也进行了改革，但是都没有固定模式，有的叫“艺术团”，也有的称“演出团”。目前，白土窑乡五道沟村姜宏、黄盖淖镇富乡村刘建斌、九连城镇三里旺营董万才、小厂镇冯艳海、黄盖淖镇刘振明和李海军、武小三等人成立了鼓艺团体10多家。涌现出了张玉花、任海、王海莲、杨世林、刘怀忠、吴小玲、云志花、魏林、魏有斌、董万才、袁民、陈秀珍等一大批草根演员，形成了独特的演艺优势，传承了民间传统鼓艺文化，“不拘一格是特点，多元文化是靓点”。鼓艺团体制作了流动舞台，配备了霓虹台灯，在保持原有的鼓、唢呐、锣、镲器乐基础上，增加了架子鼓、电子琴、萨克斯等器乐，形成了以多唱为主，少吹为辅的演艺格局。常见表演节目有二人台传统小戏《走西口》《挂红灯》《打连成》《嫁老汉》《张连卖布》《撒荞麦》《光棍抖威风》《邋遢老婆》等。还有京剧、晋剧、豫剧、评剧、黄梅戏多剧种戏曲大联唱。山曲儿对唱《为朋友》《夸河套》《阿拉奔花》《想亲亲》。扇子舞蹈《映山红》《兰花花》等，使大众化观众所接受。因此，民间又流传出了一句顺口溜：“过去的年代为吃饭，鼓匠硬吹像干磨电。如今的时代不一样，鼓匠不吹全凭唱”。
　　现在的鼓艺团体在农村白事场合中十分注重舞台表演，重点突出音响效果，与舞台联为一体，使观众产生审美娱乐，达到观众心灵上的共鸣。运用舞台照明（灯光）技术手段，显示环境，渲染气氛，创造了舞台空间，具有时代感。前台挂有幕布，后台设置背景，体现了艺术感。器乐伴奏具有时代感，演员服饰，说唱功夫，戏剧动作进一步深化。尤其是通过创作形式，把坝上方言土语、串话、顺口溜、社会现象、生活印象，多体融合。通过艺术加工，融入到表演之中，增强了艺术感染力，在演艺剧目上体现了悲喜兼容，雅俗共赏。
　　“悲”的艺术。近年来，沽源农村鼓匠班把过去的“聒灵”逐渐演变为现在的“哭灵”最为常见。以缠绵悱恻，悲痛欲绝的音乐和唱腔去抒发感情，对已故亲人的哀思。同时，“哭灵”也受到了一些民间鼓匠艺人的热衷演艺，其内涵发生了深刻变化。普遍是由两到三名女演艺人员扮演成逝者女儿角色，跪在灵前或鼓匠棚上进行表演。“哭灵”的人越是哭唱的撕心裂肺，寸断肝肠，东家人就破费钱就越多。由此，人们对鼓匠班“哭灵”的演员心存偏见和歧视，众说纷纭，褒贬不一。下面《哭灵》的一个片段，悲怆积郁，泪干肠断。

　　甲（唱）：一眼看见灵堂不由泪水往下淌
　　乙（唱）：亲爱的妈妈（爸爸）你在那里躺
　　甲（唱）：你咋舍得把我们都撇下
　　乙（唱）：再叫一声我的亲娘（大）
　　合（唱）：跪在灵前就把泪水淌……

　　“喜”的艺术。沽源鼓匠班把具有浓厚乡土气息，与地方民俗、民风为一体为的现代喜剧二人台《喜上喜》搬上舞台。以叙事的形式呈现出鲜明的个性色彩，唱念做派生动，通俗易懂，俗语表达朴实，串话凝练醇厚，言直豪爽，夸张细腻，富有情趣。极强的观赏性趋于生活化，受到广大群众喜爱，有时让人们分不清提炼出的艺术精华。二人台小戏《喜上喜》剧中人物，马大娘、杏花、二小人物的道白诙谐、洒脱、情趣。

　　马大娘：出来干甚？踩蛋！呀呀！十八九的大姑娘圪采采说出这种话啦！
　　杏花：门外那个毛驴。
　　马大娘：呀!这到巧啦！门外就有毛驴叫，我的出去眊一眊。
　　杏花：你出门就喜变灾。
　　马大娘：妈妈要是不出门？
　　杏花：喜上喜。
　　马大娘：哎！这个灰毛驴叫的嘎嘎的，这是个防祖猴。哎！杏花，快把那冻萝卜闹出去让它啃吧！

　　“雅”的艺术。沽源多数鼓匠班积极挖掘和创新舞台表演艺术形式。在台词创作上柔和了人们现实生活现象，用《自由调》《戳古董》原生态曲调和独特的地方方言去演唱。题材新颖，韵味独特，风趣有致，非常接地气，使中青年人群的观众看了以后产生了极大共鸣。如：对唱的《种菜难》，一男一女登台，手拿莲花落，即兴表演，唱词精炼押韵，雅中有俗，不同程度反映了时代农民生产生活中的多愁善感。

　　男（唱）：打起这竹板板就叫起了音       
　　女（唱）：我给看鼓匠的亲亲唱几声
　　男（唱）：要问我俩今天唱它一段甚
　　女（唱）：咱们俩唱它一段儿种菜难
　　男（唱）：听听庄户人种菜难上个难
　　女（唱）：唱的不好大家要多多包涵
　　男（唱）：盘古至今立下了个老规矩
　　女（唱）：农民吃饭好赖也得靠种地
　　男（唱）：旱地里咋们种地就难求利
　　女（唱）：老天爷不下雨你就白锄地
　　男（唱）：种水浇地那更是个不容易
　　女（唱）：你灰眉憷眼的一年白受累
　　……

　　“俗”的艺术。在沽源鼓匠班团体“俗”的艺术表演形式上，具有代表性的曲艺，最抢眼的就数“呱嘴”（也叫说口）了。表演手法是只说而不唱，句式没有固定模式，韵律上十分考究，贴近了百姓生活。伴奏乐器主要以竹板、四块瓦和莲花落为主，锣、鼓、镲打击乐为衬托。即赞美人们智慧勤劳，又贬斥懒惰、邪恶，把思想感情融入了其中，达到源于生活，服务生活的效果。“呱嘴”《喝酒汉》题材艺术来源于生活，艺术感染力又高于了生活，本土方言，合辙押韵，急缓有度。多采用串话、谚语，诙谐幽默，蕴藏着许多哲理，使人听后受到很大启发。惟妙惟肖的表演，让观众有着耳目一新的感觉。袁民表演的“呱嘴”《喝酒汉》诙谐、逗趣，串话流畅，土语美化。

　　盘古至今那个盘古留
　　五千年留下个喝烧酒
　　喝酒本来是个好习惯
　　大多数男人就离不转
　　会喝酒的就有了品验
　　喝酒离不开个喜酒宴
　　爱喝喝它个七分儿半
　　一两二两嬲就好表现
　　三两以里还是脸不变
　　喝到四两它就洋层转
　　一喝到半斤就手发颤
　　赶紧下地走出了个院
　　……

　　鼓匠班演唱自由调（讨吃调）是民间说唱的一种艺术形式。二者是一对孪生姊妹，水乳交融，相互滋养，共同繁荣着当地草根文化，百年来被有艺术细胞的民间艺人所创作和传承。由过去沿街乞讨者唱自由调，如今成为白事大雅舞台劲唱展示。说唱自由调《褒贬人》柔和了现实生活现象，说唱区分有致，韵味悠长。

　　女（唱）：哎刚才的朋友唱的真好听
　　再回又轮着我两嚎它两声
　　叫一声来看鼓匠的亲亲们
　　听我两就慢慢儿慢慢儿的
　　慢慢儿慢慢儿唱上它几声
　　道白：不听素来不唱荤，你听武来他听文
　　（唱）：哎不听红火你就听上内容
　　男（唱）：哎闲言少叙我们就书归正
　　不知道朋友们就爱听个甚
　　你们快快给我两点出来名
　　拉骆驼来那个打樱桃
　　还有二人台来爬山调
　　道白：为朋友来挎嫂嫂，光棍哭妻叹十声
　　（唱）：哎拜完了大年咱就挂红灯
　　……

　　自由调《褒贬人》的说唱具有地方性、民间性和原生态艺术品位。突出即兴表演，土气里透着一种亲切，虽然不够高雅，但是绝对真实，也耐人寻味，真正来源于现实生活中的民间艺术。有很多是创作者亲身经历。修辞丰富，声情并茂，是值得品味的语言艺术，尽管自由调的曲调和唱词出现粗俗，但孕育了独特的语言精华。