朗诵杂谈【二十】

孙志刚

朗诵杂谈
【二十讲】
孙志刚
群友们，大家好！
今天，我们来到了风景优美的葫芦庄园，一同领略大自然的美景，真的好开心啊！2020年，对于我们每个人都很不平凡，新冠肺炎肆虐人类，给人们的生活带来了诸多烦恼，我们能够走出来，尽力从忧愁中解脱，放松自己，拥抱快乐，证明我们都是生活的强者，把祝福送给大家！
今年，秋韵诵读班，由于疫情，活动不多，借此机会，我想给群友们上堂朗诵课，题目叫做---如何驾驭朗诵作品及形式的创新。
说起朗诵，它是基于对诗文的理解后，自然生发的一种情感，然后急于用语言表达出来，与听众交心，达到共鸣的一种艺术形式。而在这个过程中，你要做到：选择自己心仪的作品，觉得适合自己的朗诵风格，把它做好解读功课。也可对文本删减，配音得当合体。整体情感的把控，表演动作自然舒服，技能技巧的恰当运用等等。
朗诵是一种最接近人类本能的艺术形式，通过这次疫情，我们也许对它理解更深，因而也就对它自然喜爱更多。你看，疫情期间，歌舞不能大庭广众下表演了，戏不能唱了，相声不能听了，多少剧场冷若冰霜，门可罗雀。而我们的朗诵仍热情不减，只要有微信，有平台，做个美篇，组织朗诵，宣传正义的行为，讴歌世间的真善美，都起到了鼓舞人心，紧跟时代步伐，有使命担当的作用。下面分段讲一下诵者怎样驾驭作品及创新，
一.信心百倍积极主动
正确的朗读状态，首先是精神状态正确。为了传达朗读的作品内容，以事省人，以理服人，以情感人，朗读者要由衷地感到作品的深刻、丰富，预见到它对听者具有的多方面教益，和可能从中获得的美感享受。朗读者一定要引发出比较强烈的朗读愿望，要有一种需要立即朗读才好的迫切感：如此优秀的作品，朗读它本身就是一种享受，自己一定要尽力展现作品的面貌和魅力，诉诸有声语言之后，会使听者有更多的收益！比如我们有好些诵者有此感觉，总想跃跃欲试，不吐不快的朗诵激情。
二.全神贯注进入作品
所谓全神贯注，就是在朗读中注意力集中，排除干扰，全力以赴，把全部精力都倾注在朗读中，倾注在朗读的作品中，这是很容易理解的。所谓进入作品，就是把作品内容、语言，化为自己的理解、感受，化为自己的思维过程心理活动；要主动去揭示语言本质及逻辑链条，要设身处地、寓情于景，加强形象感受；要尽力引发思想感情的运动状态，紧紧抓住与听者的对象交流；要在整体运筹之中具体加以把握。这样，朗读都就没有心力去考虑其他，连注意的边缘也少有兴奋点的干扰了。比如诵者会忘情流泪，听众进入了痴迷状态，这就是作品使双方都有了带入感觉。
三.动脑动心有感而发
在朗读的准备过程中，朗读者获得了对朗读内容的深刻理解和具体感觉，但这并不能保证在朗读过程中也有相同范围、相同程度的思想感情和运动状态形之于声。也就是说，如果在朗读时不能把那深刻的理解、具体的感受再一次唤起，不能在形之于声时既动脑又动心，不能句句情动于衷，有感而发，那么，任何最充分的准备与钻研、体味与酝酿，也只能是功败垂成。这里的关键，是“第二次唤起”。第二次唤起，是朗读状态中最重要的组成部分，是正确的朗读状态的标志，最进入朗读内容的必备条件。在朗读时，应该做到“见文生情”，即：看到文字，又看到内涵；再现场景，又引动感情；产生表象，又把握本质……几乎同时涌现出来，在脑际萦回，有脑中激荡，在声音中流露。这一点目前对于我们似乎要求更高，但一定要讲出来，我们只能在以后的诵读中一起学习，体验得之。
四.速看慢读由己达人
除背诵外，朗读总是要按照作品的文字序列进行，我们必须紧紧抓住“看、想、读”这个过程。正确的朗读状态，就要求朗读者正确处理这三者的关系，既不颠倒它们的顺序，也不应忽略、省略某一个环节。我们可以研究一下朗读时是怎样看、怎样读的，这对提高朗读质量恐怕不无裨益。当我们的眼睛看到作品的字词时，当然要反映到脑子里，而后再就字出声。在这纵横交错的双轨行进中，我们不但要获得形象感受，还要获得逻辑感受，进而情动于衷，声形于外，达到表里合一。这里要求对作品的背诵熟练程度，当你几百遍后，你的诵读不会盯着文本，而是一句推着一句诵出来，你牢记的字句在那页那行，都会历历在目，萦绕脑中。
五.全身松弛用声自如
全身松驰，并不是懈怠，而是指这样的状态：能松能紧，需要松时即松，需要紧时即紧。而不是自始至终地全紧，或自始至终地全松。犹如排球场上的运动员，根据来球情况，可以马上跳起拦网、扣球，也能立即伏地抢接救球。用声自如，并不是完全像生活中说话那样用声，但也不是完全脱离自己说话时的用声，而是选取自如声区，选取最佳音域、最佳音量。不要使用那种勉强的声音、做作的声音，特别不要追求高音大嗓，不要追求虚声虚气。要注意防止摹仿别人的声音，甚至改变自己自如的“本色”声音，去制造“响亮”“圆润”“柔和”“甜美”“宽厚”等音色。自己的本色声最好用，要自信自己的声音。京剧麒派的周信芳，声音沙哑，却创出刚劲沉健的风格，配音演员邱岳峰，声音干沙，却独得角色语言的神韵，听众反被这特殊音色所吸引，其根本原因就在于有声语言负载着深邃、丰富的思想感情，致使情声浑然一体。朗读也要如此，不可因声音条件优劣而废弃对朗读的高标准要求。每个人的声音条件有好有赖，又大多碍于地方语音，标准的普通话说好不容易，但这不影响你的朗诵，避重就轻，得天独厚，你努力了，就一定会精彩。
六.克服固定腔调
固定腔调，是贬义词。诸如“他说话老是拿着腔调”，“这样读，拉腔拖调也不好听”，就含有腔调固定、千篇一律的意思，这是一种明显的缺点。这一点，好像是一种诵者的大忌，我们在众多的作品诠释中，切不可一个味，都是一种声色，要根据作品内容，人物的位置，调整语音的腔调，让人感觉到你语音的变化。
七.这一段，我想单独说说作为诵者的创新。
现在，大多数朗诵爱好者只是多重于语音标准或气息把控，甚而囿于朗诵的老套里，有的只在线上，连基本上台表演的欲望都没有，我说这离诵者的要求相去甚远。我们不但让自己做角色表演朗诵，还要通过你的表情，动作肢体，语言辅助，充分地表达情感，让人产生身临其境的感觉。比如根据作品情景的人物化妆，根据作品故事的人物动作，以及根据作品的要求制作的画面，都要配合声音，达到美学的效果。
好了，今天就讲到此，希望大家消夏愉快，朗诵快乐。
作于2020.8.8.11.25