绘画作品要有三体现

紫蝴蝶

　　绘画是表达画家思想感情的一种视觉艺术，一定的思想感情要通过有形的艺术形象和形式来表达，绘画艺术的内容与形式的完善统一是绘画艺术的最高标准和需求，只有达到这样的标准，绘画艺术才会具有感人的力量和体现出审美的内涵，因此只有做到以笔为骨、以墨为韵、立意传神才能体现。
　　一、以笔为骨
　　毛笔是中国画特有的主要工具，对于用笔的认识与把握，实质是对中国画的认识与把握。如何发挥毛笔的作用，关系到这一称之为国粹的艺术门类的继承与发展。
　　由于中国画使用毛笔来作画，因而画画首先要讲笔法，要对如何执笔和运笔有一个整体的理解。画家执笔后，依靠手指、手掌的灵活运动和手腕、胳膊肘的支撑，使手中的毛笔触及质地，全神贯注地投入到绘画创作而“得于目，会于心，应于手，现于质地上”，并借此表现画家的主观情感，在此过程中所形成的运笔规律皆可称之为笔法。无论是用笔的轻重缓急，芷露聚散，还是用量的浓淡干湿，都在画面上留下清晰的富有情感的轨迹。体现出苍老、遒劲、滋润、枯涩、柔美、飘逸、灵动、稳重、浑厚、圆转、突变等种种美感。或如高山坠石、或如千里阵云、或如春蚕吐丝、或如棉里芷针、或如轻歌曼舞、或如势若破竹……一点一画之中蕴涵着强烈的形式美感和审美情趣。
　　中国画用笔如此重要，可是它的表现技巧却是不易掌握的。那些形式美感的取得，情感的自由抒发，更为重要的则是一笔下去笔墨兼施，准确生动表现物象的形与神，需要花费很大精力进行大量艺术实践，甚而要假以时日才能较好掌握的。一笔一画挥舞的潇潇洒洒，看起来好像漫不经意，轻松自如，实则要倾注几年、十几年甚至几十年的功力，才有可能达到炉火纯青的地步。
　　二、以墨为韵
　　论及墨法，就要考虑到墨的品质、选择、使用和变化。品质高则能使其不易褪色，精心选择和用心使用则能发挥量的最大效用，正如明代唐寅所说：“作画泼墨不宜用井水，性冷凝故也，温汤或河水皆可”。墨色的变化更是变化无穷，如梦如幻，气象万千，令人赏心悦目，心旷神怡。画家的情感不仅在完成的作品之中，也表现在绘画过程中的从始至终，思想情感一直融合在笔墨的运行之中。
　　三、立意传神
　　“传神”是魏晋时期顾恺之提出的，“物生有形，形有精神，能知精神，则穷理尽性”。那时对神气、风韵的赏玩，更是盛行。顾恺之对绘画艺术反映生活的理解，首先体现在他对物象神情上的捕捉。他“以形写神”，既有观察对象之意，又反映出审美主体与审美客体的一种凭借关系。要在　　对象的形象描绘中体现出对象的内在实质——神。从而达到“物我合一”的境界，获得“迁想妙得”的意趣。
　　凡画都有“体态”和“气势”，有形可优，可视，可感的，属空间范畴；“气势”是内在的，因时而转，变化多端，属时间范畴，一幅画上，“体态”和“气势”构成了精神的全部。毫不夸张地说，只要领会了这一点，我们也就大致掌握了画的绘画理念。
　　“传神”是对当今画家创作最有现实意义，绘画艺术中的“神”，不是什么玄虚空洞的东西，而是画家通过画面向观者倾许自己的真切感受，是画家生活素养和技术修炼的结果。
　　画家通过形象思维把客观对象的“实感”进行提炼和塑造，使画中物象更能反映客观的真实性，达到以形写神，才能有神，有魂，感染动人。
画家对描绘的对象，必须有深入的研究，有严格的选择,有充沛的感情，有高度的加工。绝不能把描写对象变成说明性的图解或地理志，使观画者看了索然无味，无动于衷，这样当然谈上不什么“传神”。
　　有神无神，能否引人入胜，与构图有很大关系。
　　画面一定要根据对象重新组织。构图就是组织，根据自然本质的要求“经营位置”。为了布局妥帖，有艺术表现力和感染力，山可以更高，水可以更阔，花可以更红，树可以更多，这都是允许的，画家完全有此权力。
　　画和音乐一样，画画用笔要有浓淡干湿，粗细刚柔的变化，用这些变化组成画的节奏与韵律，没有变化，画就等于是干巴巴不连接的音符了。
    画家只有把握好造型和意境的营造，细致设置，精微刻画，恰到好处，才能真实体现自然，美化自然，好在真实，才有看头。只有这样，才能体现出艺术真正的美，只有美才有神。