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标题: 中国青绿山水的当代意义 [打印本页]

作者: 风雨兼程 时间: 2017-3-3 14:07
标题: 中国青绿山水的当代意义
中国青绿山水自其晋滥觞起，就以青绿为主色，那是大自然的本色，也是中国古代人民思想中的自然应有的色彩。青绿设色山水画出现在战国以后，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐宋。青绿山水画所表现的是人与自然的审美关系，是人对自然山水审美认识的绘画形式的表现。中国青绿山水不仅表现了山川丘壑的自然之美，也表现了画家在感受自然、体验自然、领悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境。
　　中国青绿山水的色彩观源于南齐谢赫的“随类赋彩”。笔墨与结构是水墨山水画形成的核心问题，而笔彩与结构则是青绿山水画的核心问题。青绿山水虽表现出单纯、简洁、高贵、华丽的效果，但基本上是一种程式化的表现。这种程式化一方面由于传统中国画技法中的程式惯性，另一方面是由于简单地把“赋彩”理解成“赋色”。“色”是物象客观存在的外在色相以及颜料的色相， “彩”则是色与色之间相互辉映所产生的气韵与神采，中国绘画的色彩观念在这里有别于西方写实绘画中对某一时空存在的客观物象的科学分析与自然写照，也不同于水墨画以单纯的黑白色度变化来体现大千世界的绮丽纷繁，青绿（设色）山水以其观察方法的客观理性，表现方法的精微、细致，画面效果的雍容华贵展示出更为显著的写实因素，于客观物象探精抉微，于主体心灵寓意寄情。当然这种写实与西方古典绘画的对物象的形、质、色及光影空间的表现有着根本的不同。中国青绿山水形的塑造是以情境为依托的，其中既有对客观自然生动之形的感悟，也有对主观理想完美之形的呈现。中国设色山水在长久的发展历程中积累了丰富的创作经验。回望中国绘画的发展历程，从秦汉、魏晋唐宋，无论是宫廷绘画，宗教艺术，还是世俗文化，工笔设色与中华民族的兴亡盛衰相对应是中国美术的基本表现，由此形成了大师及其作品构成的辉煌的经典序列，早就形成了一整套完整的民族色彩的学术理论体系。从更广阔的范围来看，世界各国的艺术家们都把色彩作为绘画的主要表现手段，皆取得了骄人的成就。在新世纪中华民族伟大复兴的历程中，今天我们没有理由抛弃祖先创造的宝贵的艺术财富，那种漠视我们祖先创造辉煌的青绿山水的观点是一种遗憾和偏见。随着我国社会政治、经济、文化形态以及人的生存环境、审美观念发生的巨变，中国美术的多元性、包容性、民主性、共存性、民族性、大众性必然会导致文化艺术的多极发展，而青绿山水应该是其中傲然绽放的一朵奇葩。
　　无论是从全球化时代多元对话的角度，还是从中国当代发展的内在逻辑角度考量，如果不加速挖掘，整理、研究传统青绿设色遗产，建立健全发展出一套独具特色的民族色彩语言，那么在当代世界艺术之林我们就会至少失掉美术事业的半壁江山。
　　在当代中国美术的整体格局中，水墨文人画一统天下的局面已经不复存在。现代青绿山水画在形式，内容，技法等方面的革新与探求引发我们对这一古老样式的重新审视和认识，这飞速发展的时代，欣欣向荣的社会再次有机会走到一起，五彩缤纷的生活，多元的文化格局为现代青绿山水提供了时代的呼应，现实的蓝本，物质文化的铺垫和另类审美需求的空间，为我们能敏感地呼吸时代新鲜的空气把准时代发展的主旋律，找到了一个彰显自身艺术魅力的表现形式。事实上也为青绿山水画提供了一个复兴的发展契机。今天我们提出“大青绿”、“小青绿”、“重彩设色”、“金碧山水”、“没骨”、“现代青绿”、“大工笔”这些语汇来表达现代人的精神追求和审美趣味，也期望能够从传统中寻找语言资源与风格的生长点并以开放性的吸收与表现创造有别于传统的新样式。只有全新的绘画语言对传统的青绿山水进行新诠释，融入现代生活使之焕发生机产生强烈的冲击力。青绿山水的魅力不是几句话能表述的。它作为千年文明的一个源流与写意画有着各自的千秋，丢却简练，但充满细致，避离朴素却彰显华丽与自爱自怜甚远，距豪放大度相近……。当今时代已不是一种绘画样式可主宰。人们的审美品位开始多元而复杂，比如油画、水粉、水彩、版画、壁画、壁挂雕塑等人们也同样喜欢，一样需要，至少是视觉审美的要求。中国青绿设色山水从材料上来看，如“金箔、银箔、石青、石绿、朱砂、朱膘、雄黄、珍珠粉、赫石、花青、哈粉、胶矾等”色彩丰富，天然矿物色制作选料精良，技法表现讲究而能延年耐久，北宋王希孟的《千里江山图》现在色彩依然鲜亮如新,富丽堂皇。青绿山水画也并非人们认为的那样俗气，真正的青绿山水不只是用以“青”、“绿”涂染就是“青绿”了，那是一种浅薄的青绿表象，如同水墨水平不高中简单胡乱，点染几笔也不能称为“逸品”一样。潘天寿先生说：设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄，重浊，火气，俗气矣。好的青绿事实上它能表现的恰恰是一种大气、庙堂之气，富贵之气，中华民族的生生之德，阳刚之美。再者从青绿山水的画法来看，没有很好的水墨画的功底是不行的，它亦需要勾、皴、点、染；它同样强调用笔用墨用线，更强调“笔彩”。在“大工笔”的范畴中，它在当今时代有着极其重要的审美传承价值。当然青绿山水画的传承发展的确受到了许多客观因素的制约。因为表现技法繁杂，材料相对稀缺贵重，技法创作过程讲究使得一部分画家很难学用，关于青绿山水的名迹保存较少，也很少展示，再加传统印刷技术，保存的条件的制约，传世的临本画谱较少，关于颜料制作的翔实记录资料也甚少，有些技法还只是师承或家学，难以广泛传教。虽然当下文人画一定程度上依然是直接冲击青绿山水发展的主要因素之一，但是传统山水画形成不同样式技法各异是表象，文化品格有别才是更为本质的原因。青绿山水明亮而辉煌，较多地寄托着爽朗愉悦的意绪和蓬勃升腾的理想，当我们从丰厚纷繁的传统遗产里相中青绿山水，并且乐此不疲时，应当说不是偶然，而是出自人生感悟和处世价值标准的慎重取舍。当然学习青绿山水画的过程是艰难的，清代王翬说：“凡设青绿、体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”今天我们选择青绿，还表现在对人类生存环境的关注，表现作者对浓浓绿色的渴望，对大自然原生和谐的爱慕，对无籁无声境界的倾心。
　　当代中国画的探索正在从躁动无序状态悄然转向平静而深入。起初，外来文化的猛然涌入令人眼前一亮，生吞活剥成为时尚。但生搬硬套不利于消化，细嚼慢咽才能有效吸取营养。具有民族情怀的画家终于意识到“借签”不等于“取而代之”，进而终于从自卑和忧虑中突围出来。重新思考当代中国画的跨语境革新和大视野的发展。青绿山水也倡导参与这次突围，以发掘传统艺术精华的坚定姿态加入弘扬民族文化精神的阵容。我们也开始关注当代文明背景的绚丽多姿的世俗场景以及当代人心灵深入翻腾着的万般滋味。我们完全有理由期待现代青绿的色彩表现空间的独到理解，现代青绿山水画也一定能穿越色彩语言的邃道而走向当代。青绿山水完全可以准确链接时代并相互辉映，因为青绿山水散发的文化含量是厚重多义的也是贯通至今的，现代青绿总是弥漫着生活气息和镌刻着现实的印记。关注当代，关注重大题材，决意在继承传统的基础上变革升华，中国青绿山水画定能以充溢着特别饱满和鲜明的特征，走向深沉，走向圆润，走向成熟，走向高点！

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