学习书法的“七个结合”
相对古代而言，当今书法学习条件大为改观：资料日益增多，眼界开阔，取法对象可选择性增强。但一些新问题也接踵而至，面对如此纷繁芜杂、良莠不齐的众多碑帖，究竟采取何种学习方法，以期有预期效果。笔者结合自身实践，就此谈一些粗浅的看法。第一，学什么和怎么学相结合。在最近的报刊杂志中，有关传统和现代，流行与过时，民间与经典的争论随处可见，众说纷纭，各有所据，留心这些热点争论，不难发现普遍舍弃原本被奉为经典的二王和颜真卿等人，而选择一些残纸、瓦当和断碑为取法对象。这股风初始兴起时，给书坛注入了一股活力，让人有一种热情和冲动。但人的生理规律是兴奋之后容易疲劳，高潮之后便是低谷。随着时间推移，各种恶劣的负面影响随之而来，书法走向单调、雷同和粗糙。每个人都舍弃经典，反其道而行之，结果不谋而合，便又走上同一条路。书法其实并不在于学什么，而在于怎么学。书法美本身是多元化的，没有绝对的外在标准，不可以整齐划一。王羲之、颜真卿几千年来有数不清的人在学，但出类拔萃的也只是寥寥数人，齐白石再霸道，也有人学的好，这些便是明证。伊秉绶将隶楷兼容，金农的漆书没有线条对比，都精彩纷呈。他们在别人无所适从的情况下走出了一条自我之路，给予后人无穷尽的启示。
第二，选择碑帖个性和自身性格相结合。个人性格大相径庭，面对同样问题时理解会不一样，性格开朗的人会哈哈一笑，内向的人会默默无语，而拘谨的人则是一哂置之。对书法碑帖也是一样，古板的人喜欢柳公权，秀气的人则喜欢王羲之，《爨宝子》精妙绝伦，但不是所有的人都喜欢，都可以得其三味。在众多琳琅满目的碑帖中，应选择一种契合自身内心情感需求的碑帖，通俗地讲，就是要对自己的口味。只有吻合内心情感节律，才能心手相应，心手双畅，学起来更加得心应手。
第三，临摹和创作相结合。书法是遵循一定的内在法则为前提的艺术创作，正如火车必须始终要行驶在铁轨上才不会翻车。信马游疆，胡写乱画，表面上看起来熟练，实际上是油滑。书法学习提倡留意而不刻意，由易到难，由帖到碑，由临摹到创作，由精微到放浪。碑和帖相比，帖为墨迹，有迹可寻，是入手的较佳范本，而碑则需要有一定的艺术领悟力，才可以窥其端倪。王铎介绍学书时说“一日临摹，一日应请索”，正说明了这个道理。从规矩走向自由，是艺术成长的必然经历，即通常所说的戴着镣铐跳舞。
第四，博涉和专攻相结合。书法碑帖数量繁多，不可胜数，而个人精力毕竟有限，所以应该有选择，有专攻方向。集中精力，方有创造之机，但任何书家都不会一辈子只守着一家，因为艺术归根结底是塑造自身个性，因而博涉和专攻二者必须相结合，在博涉中有专攻，专攻中有博涉。清倪苏门《书法论》中说：“凡欲学书之人，功夫分作三段，初段要专一，次段要扩大，三段要脱化，每段三五年，火候方足。”初段要专攻某一家，再博涉百家，出入其中；然后回溯最初之宗法，似我非我，练一家象一家，练一家不象一家，“恢恢乎游刃必有余地”，达到塑造自我之目的。
第五，积累和顿悟相结合。书法学习过程就是积累的过程。书法积累主要存在于两方面，一是个人修养积累，即通常所说的学问，广闻博识，才会下笔天成，腹内草莽，一蹴而就，当然不会有佳作；二是技巧积累，必须通过临摹古代优秀碑帖来实现。只有技术性操作完全过关，才能从事艺术性创作。但积累仅是一方面，平时偶然的灵感火花——顿悟也很重要。黄自元一辈子临帖，积累不可不深，但仅将此作为拐杖，最终没有形成个人风格。没有积累，不会产生顿悟；只有积累，没有顿悟，就没有创新契机。
第六，天资和勤奋相结合。当代书法学习多以才气相矜夸，工作室、函授站和培训班如雨后春笋地不断地涌现，书法从慢功出细活变成速成，和学厨师与学修摩托车差不多，重天资、轻勤奋成为普遍失衡的状况，板凳要坐十年冷的精神和决心已抛到九霄云外。天资在书法学习中固然重要，但勤奋仍然要提倡。王羲之临池池水尽墨，欧阳询练书手指磨破衣裳，米芾临池十万麻笺，吴昌硕刻印烂掉一截手指等事例不胜枚举，这些均为书史中的顶级大师，以他们的天资，尚且如此勤奋，而况普通学子？可以说，急功近利、浮躁狂妄的心态在书法领域内表现的最为明显，因为书法是抒发情感，表露心态的艺术方式，一有蛛丝马迹就会暴露出来，满纸燥气，东挪西跳，张牙舞爪。“快”是当今社会发展的节奏，谁跟不上潮流就是落伍，没有人陪你玩，但是要明白，书法是一种很慢的艺术，越慢越好，虽然和时代不相称，却是真实的道理。
第七，理论和实践相结合。当今书坛，有善书者不善理论，有善理论不善书者，前者常对后者白眼相加，认为后者不过是一个空头的理论家，纸上谈兵、隔靴搔痒，从理论到理论不可取，完美的书家应该是书法实践和理论兼修。再完美的理论如果不能让别人受益，也只会流于空谈，理论家应该有书法实践的根底，这样的理论才有说服力，才能让人信服。真正做到以优秀的理论引导实践，以丰富的实践完善理论。
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