说说“结字”
结体也称“结字”、“间架”和“结构”，指字型点画安排与形势布置。汉字尚形，多种字体皆由点画搭配而成，笔画长短、粗细、俯仰、伸缩，偏旁宽窄、高低、欹正，构成结体的不同形态。优秀创作要求笔画搭配适宜、得体而匀美。清冯班《纯吟书要》中云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”笔法不同使结体变化，产生不同艺术效果。有些书人认为结构、笔法是基本功，书法关键在于风格，这一观点难以让人认同，实际上，风格变化是建立在笔法和结字基础之上的，举个例子来说，结构如同房屋构造，线条好比钢筋水泥，最终影响整个房屋质量和风格。同为楷书，欧、虞、褚、颜、柳等结构各不相同，风格殊异。宋四家结字有很大区别，米芾欹侧取势，黄山谷中宫收紧而向四周辐射，苏轼字形扁沓，蔡襄字正腔圆，虽属尚意，但各有特色。碑帖之间，不但笔法存在差异，结字亦殊异。碑体结字多变，临习北碑主要意会结体。书体虽然有篆、隶、楷、行、草之分，每个书家也都有各自的书写习惯，但都必须遵循结字的基本规律。大体而言，篆书呈纵势，上紧下松，上下两部分比例和紧密程度影响视觉效果。隶书呈横势，楷成方，草为圆，行书则是方圆结合，变化最大。以上只是一般规律。如果篆书处理成隶书扁方型，隶书写成篆书修长型，风格必有大变，如陆维钊的篆书和吴昌硕的隶书。在很多初学者眼中，认为行草书简易，可以自由发挥，楷书难度大，一笔一画皆见功力，容不得半点马虎，实际上并非如此。楷书创作较行草书来说要简易些，原因即在于楷书结字为静态，是可视的，有法度可循，可以参照把握，行草书表面上的规律不具备，乃“有法——无法”形式，发挥自由度大，但内在要求更高，没有明确规律，一方面不能任笔为体，另一方面也不能狂怪无端。另外，字型大小对结体也与不同要求，苏东坡《东坡集》说：“大字难于疏密而无间，小字难于宽绰而有余。”米芾则云：“大字欲似小字，小字欲似大字；小则宜宽绰而有余，大则宜缜密无间。”说得是同一个道理。
每个字都有重心，即视觉中心，或称"精神挽结处"。包世臣在《艺舟双辑》中说：“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结之处，是为字之中宫。”“中宫”原意是指九宫格的中心格，后泛指字的中心部位，也即重心所在。重心平稳是汉字结体的第一要求，在小篆中最为突出。王羲之《书论》云：“夫书字贵平正安稳”。重心平稳要求体现传统文化“中和”内涵，同时也表明人的基本需求，安全感和稳定感是与生俱来的。但重心并不总是指中心部位，可偏上，或偏下，亦可偏左、偏右，古人称之为“活中宫“，因此要注意偏旁部首之间的顾盼呼应和揖让承覆，欧阳询《结构三十六法》中称之为“相管领”，即“欲其彼此顾盼，不失位置，上欲覆下，下欲承上，左右亦然。”一般说来，中宫收紧、笔画伸展则是结字第二要求。中宫收紧预示着力量聚集，笔画伸展显现出运动力势。结字也有中宫松放的情况，但笔画必须有机组合，符合“八面拱心”要求， 做到紧密融洽，反之则松垮涣散。
结字除了符合上述的基本要求以外，必须避免重复雷同。隋智果《心成颂》中说：“间合间开，隔仰隔覆，回互留放，变换垂缩。”但必须做到变化自然。王澍《论书媵语》说：“然欲自然，先须有意，始于方整，终于变化，积习之久，自有会通处”。要达到无意于变化而变化无穷的会通之境，必须具备高超的笔墨技巧。书法创作中，有笔画处为黑，无笔画处为白，以黑色笔画割裂白色块面的安排布置称为布白。“布白”实际上包含了黑白两方面的有机安排，单纯地注重“黑”而忽略“白”，不能进入佳境，“计白当黑”、“知白守黑”皆指明了“白”的重要性。结字布白方法有两种，一为匀布法，二为疏密法。“匀布”指布白均匀，篆、隶、楷书为“匡廓之白”，要做到分布均齐。当然，均齐匀称并非指绝对均匀，只是要求在总体上追求匀净安祥的静态和谐之美。行草书为“散乱之白”，须加大疏密反差，以求节奏变化。“疏密”指布白不匀，邓石如说“字画疏处可以走马，密处不使透风；常计白当黑，奇趣乃出。”刘熙载《艺概》也说：“结字疏密须彼此互相乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也。”疏密对比，相映成趣，一味均匀，反致死板。但要注意，疏密反差不管多大，都要注意和谐，不能走极端。
结体注重变化不假，但不管千百万化，要协调统一，即要处理好正与奇的关系，这是书法审美的重要内容。正即点画和结体都严格受法度节制，奇即笔画及结体形随势出，错落有致，巧妙多变。正和奇既统一而不可分，又不能片面强调而失之偏颇，只正不奇或只奇无正，都不能实现创作美的要求。守正无奇，可以严谨沉实，容易平正而少神采；奇而无正，险怪不雅，反成俗格。在创作中，上一个字重心不稳，可以通过下一个字来弥补，如果整幅作品中结字都是平正，则变成死板，王羲之《笔阵图》云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”明项穆《书法雅言》阐明了书法正与奇的辩证关系：“奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄重沉实，恒厚朴而少文。奇而弗正，虽雄爽飞妍，多谲厉而乏雅。”一般说来，法度规矩愈多的书体，结字就愈显平正之色。归根结底，正奇之间宜先从“正”入手，以免有狂怪之失，然后由正求险，正险相生。正如孙过庭《书谱》中说的：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”项穆也说：“世之厌常以喜新者，每舍正而慕奇，岂知奇不必求，久之自至者哉。”
对于结字与笔法、章法二者关系应辨证看待。唐张怀瓘说：“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后为书，苟守一途，即为末得。”如果要分步骤的话，笔者认为首重笔法，其次是结字。但这两点又是密不可分的，如同硬币的正反两面。孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”不同点画组合产生结体的不同变化，米字起笔重，改变整个字形重心。在实际创作中，结字可看成“小章法”，王铎书作就是通过结字来影响整幅作品章法视觉构成。毛泽东草书手书古诗词，章法天成，结字大小参差错落，有时因势安排，将某个字压扁或拉长，必然影响整体章法。所以说，不能单纯地就结字论结字。每个汉字自身所呈态势不一，有长短、大小、疏密和奇正变化，要量体裁衣、疏密合度、各尽其势。清周星莲《临池管见》中说：“其要不外斗笋接缝，八面皆满，字内无短缺处，字外无长出处，气满势圆方为合度。”
赵孟頫有句振聋发聩的名言：“结字因时而化，用笔千古不易。”实质上辨证地来理解，变中有不变，不变中有变，无论结字还是笔法皆如此。结字因时而化，确实关乎时代的审美理念。冯班《钝吟书要》：“结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。用理则'从心所欲不逾矩’，因晋人之理而立法，法定则字有常格，不及晋人矣；宋人用意，意在学晋人也，意不周匝则病生，此时代所压。”唐法宋意之间的分水岭，实质上表明的是从强调结构向注重笔法意趣转变。
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