书法的结构美
书法的美体现在多方面，其中非常重要一点就是结构的美。结构是指事物所表现出来能够让人直观感受到的外在样式。艺术中的结构，追求的是一种和谐的美，因此，结构美在艺术中是极其重要的组成部分。书法艺术的结构美是书法作品意境体现的首要条件，也是欣赏者深入欣赏书法作品的首要前提。任何一件书法作品所要体现的情感与意境无不需要借助结构来表现。我以下试就书法艺术中的结构美理论和书法艺术中结构美的把握以及欣赏结构美问题作一些探讨，并且以“二王”等书家的书法作品为例来分析阐述一下书法艺术的结构美。【A】
书法是一门综合艺术。书法艺术的结构美与文学、绘画、音乐、舞蹈等艺术有相通之处。在文学、音乐、书法、绘画各个艺术领域中，它们的具体表现形式和特点虽然很不相同，但也有其共同的艺术结构特征，尤其是中国本土文化艺术之间，更加是有着千丝万缕的联系，因此，书法艺术的结构美与其它艺术的关系十分的密切。音乐，作为听觉艺术来讲，让人直观感受到的是音乐节奏中的结构美；舞蹈，作为视觉与听觉艺术的结合来讲，让人直观感受到的是音乐与舞蹈演员所表现出来的结构美；而书法作为大美术的一部分来说，书法艺术的结构美则是通过中国汉字笔画之间的搭配与传承来表现的。
东汉著名书法家、书法理论家蔡邕在《九势》中说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”此句是蔡邕阐述“九势”之前关于写字时结字的话语，因此可以看出在书法艺术中，笔法、情感、意境固然重要，但是不难看出，其字结构的美与否是书法作品中成败不可忽略的一部分。作为任何一件书法作品来说，给予人们最直观的感受就是一件作品的结构美。所以，掌握好书法中的结构美，对于书法的学习与创作都起着至关重要的作用。
【B】
书法艺术中，锻炼结构美不仅需要日久天长的练习，更加需要字外功夫，也是我们常常说到的艺术修养——对中国传统文化的了解与探究。
在客观世界中，是没有美与不美划分的，我们今天所说的美是长时间约定俗成的美，并且是在我们这个文化中孕育出来的一种特殊的美，是长时间并且由大多数人公认所形成的一种不客观的“客观美”，所以这种美具有很强的文化性，这种美假如放到另一个文化圈内，它也许就不美了。感受任何一种美，都必须把它放到相应的文化中去，才能体会到它的美，而如果不了解与这种美相匹配的文化的话，同样也是体会不到这种美的。因此，了解书法中的结构美，必须了解中国的传统审美及延续着传统审美的新的审美取向。
【C】
书法艺术中的结构美是书法中最基本的要求之一，但同时它也是书法艺术中最具有艺术魅力的方面之一。对于书法中结构美的问题，不能够单单停留在字的结构上面，应当用“至广大而近精微”的审美观来加以分析。
中国的古人自古以来就有“一成二，二成三，三成万物”的朴素辨证思想，而中国古代的哲学赋予了书法艺术的灵魂。老子曰：“……有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随……”也正是由于中国汉字空间形式的发展与完善，这种朴素的辨证思想才得以成为书法艺术结构美最有力的依据。在历代的书家书论里，我们可以看到大小、粗细、长短、方圆、枯湿、宽窄、疏密、虚实、开合、连断……等等的词语，难道这些词语就不是结构美的代表吗？真正书法中的结构美不单指一个字的结构，一个字的结构只是结构美的一部分，因为书法作品本身就是由很多字组成的，单单每一个字结构好并不能代表整幅作品的成功，就即使是一个字的作品，这个字本身就是由好多笔画构成的，而每一个笔画同样是由许多的细节构成的，每一个细节本身都是有独立的结构美的。
从一个笔画来说，大小、粗细、长短、方圆、枯湿、宽窄、疏密、虚实、开合、连断本身就是一个个结构美的元素，每一个笔画都需要它们的存在；从一个字来说，每一个字都是由一个个的笔画组成，笔画就又构成了字的元素；从一件书法作品来书，一个个字之间的穿插与搭配就又构成了一件作品的元素。因此，分析书法中的结构美，不能够光从字的小角度来分析，必须从笔画的细微变化到整幅作品的章法结构，由小至大，才能够比较详细的了解到结构美在书法艺术中的重要作用。
怎样欣赏书法的结构美呢？例如，王羲之所书的《二谢帖》中前四字“二谢面未”，四字线条流美，结字峻奇，“二”字起笔侧势铺毫，第一与第二之间笔虽断但意相连；“谢”字左边的言字旁略微靠右倾斜，但右边的寸字同时也向左倾斜，顿时“谢”字展现出平正中见欹侧的感觉。整幅作品字势各有姿态，笔画粗细之间、结字大小之间、字距疏密之间各有穿插，可谓书法作品中结构美的完美表现之一。
书法艺术是表现一个人情感与意境的综合艺术，而对任何事物的了解必定是由外而内，由表及里的。欣赏书法作品，感受作者意境的同时，同样对结构美的了解是非常重要的，如果没有对结构美的深刻了解，自然就不会对作品深层次的内涵有深入的了解。因此，结构美在书法艺术中占有着重要的作用。
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