一幅书法作品的好坏，应该这么看
一幅书法作品摆在面前，是好是坏，一般比较专业的人都能说出个一二三来；但也有一些楞装大尾巴狼的所谓行家，也能不懂装懂、人五人六地白话出个四五六来；至于一些不研究书法的门外汉来说，确实是整不明白；再说如果碰到如今有“名”的一些书法“大家”的丑书，更是能把很多人唬的一楞一楞的，是好是赖，不明所以！那么怎么评价一幅书法的好赖，有没有什么标准呢？可以说“有”！1、看作品的渊源
所谓渊源，就是看这帧书法继承历史上的那一家、那一流派而有所创新。纵观古今有成就的书法家，无一不是善于师承而又敢于创新的，即师古而不混古，有法则象无法，推陈且能出新。北宋书法家米芾，遍临晋、唐名迹，必腕相应，法而能化，虽横涂竖抹，“癫狂”而不失法度，形成了一种独特的风格。
2、看作品的笔墨
所谓笔墨就是用笔和用墨。笔墨，是书法作品给读者的第一直观表现。用笔，是看作品的线条是否遒劲。笔力强者线条多含筋骨；笔力弱者，线条软弱乏力。富于力感的作品，有铁画银钩，绵里藏针的钢柔之态。用墨，是看作品有无涨墨、滞笔或枯干的笔迹，有者欠佳。应墨浓而字润，墨淡多变；干无枯笔，湿不涨墨；肥瘦适中或肥瘦兼用，墨趣横生者为佳作。
3、看作品的字形
字形之美，是构成书法艺术的关键。凡笔画多的字应明朗而舒展或严密而古朴；笔划少的字应丰腴而多姿或瘦劲而多神，结体平稳，合乎重心，善于将汉字的点点划划按照汉字的基本规律构成艺术的造型，表现出不同的风格、风姿与韵味，把形象美呈现在读者面前，让人获得美好的享受。
4、看作品的意境
意境是书法家根据对自然界和社会生活的观察、体会，去领悟书法的表现手法在作品中所反映出来的神采。怀素听到风雨中嘉陵江怒吼的涛声，便宛如看到那豪放的气势；而在风息明月之下，江水又缓缓东去，顿使他领悟到运笔的节奏。由形象思维到意象创作，作者在造化中悟出了真缔，在意境美中抒发了思想感情、个性和气质。意境是贯穿于全幅中心的精神境界，故而意境为书法艺术的顶峰。
5、看作品的布局
所谓布局，就是书法艺术的整体、对字内笔划间的布白、字与字之间的布白、行与行之间的布白及落款、印章等，都应黑白有序。凡善于经营章法布局的书法家，其黑迹必刚柔相济，节奏感强烈而明快，其黑迹线条必干湿有度、躁涩相间、飞白趣生而韵胜。
6、看作品的风格
所谓风格，即为古人云：“书于其人”。在书法作品中，同样一个字，可以表现出不同的姿态，如疏朗、严密、流利、舒展、古朴、奇岩、峻峭、丰腴等，而整幅作品也神情各异，或气势雄浑，或纡徐沉着，或神采飞扬。如王羲之的字，神韵雅逸，颜真卿的字端庄稳重；苏轼的字如笔挟风涛，黄山谷的字姿态奇肆，王铎的字鹤翔龙舞，不同的字表现出作者不同的个性和气质，见其字便知其人，这就是风格的魅力。
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