不见不散 发表于 2017-3-1 08:52:34

中国画家——傅抱石


    快意的挥写王维诗歌的气象,是在生动性和画面感具长的优势中,用敏锐而又准确的笔触大开大合,高度凝练又富有诗情画意。最准确的评价就是苏东坡的那句话:“诗中有画,画中有诗。”也有人说,他善于把诗写成哲理,把哲理写成诗。
    这首《终南山》,是“诗中有画”的一个说明,具有典型性,雄伟磅礴。它的气势与李白的激情率性不同,是在精心的刻画当中表现出来的气概,具有精致的语言风格。
    中国诗歌在描绘自然的本领上有着特殊的写意功能。中国山水画更是善于把这种自然景象在水墨层次中以用不同的方法,诸如“三远”之类来加以概括和表现。
    傅抱石精于此道,以长锋皴擦出连绵不绝的群山,用一个隔水问路的行者来点缀《终南山》的画面。
    董其昌将历代山水画分为南北二宗,近代有人又以技法的斧劈和披麻来区分。傅抱石对于中国山水画的最大贡献.是不拘一切成法,创造性地用散锋乱笔效点来表现山峦水石等自然景物,终成一家,时人称其法为“抱石皴”。
    在《终南山》中,他突破一切理论的束缚,以自在天成的抱石皴,纵横捭合,自由而又惬意的笔触来尽性地完成对王维诗歌的解读。
  他在快意之中,灵活自如、游刃有余,恰到好处地处理虚实关系。左下方两块墨色重,右上方两处轻,特别醒目的浓重的墨色、墨团,与朦胧的远山飘逸的色块相对比,放逸泼辣的粗重线条,与柔和淡弱的细线相辉映,来摹写“分野中峰变、阴晴从壑殊”特殊的视觉印象。
    用中间部位大面积青中带赭的云彩,与左上角若隐若现的淡花青,呼应对衬,在空白回环之中表现云海幻象,有如白云青霭。
    线条有曲有直、有粗有细,墨团有轻有重,色块有清楚有模糊,形成了不同的虚实关系,自

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