沉寂与辉煌——读申世辉中国画新作
申世辉老师十余年来，做了一件十分重要的事情，那就是将心境彻底地沉静下来，排除一切烦忧，向着他所反复论证并制定的适合于自己情况的艺术高标，潜心前行，努力攀登。
我们今天见到申世辉的水墨画艺术创作，是多角度多侧面的，其中有以线描写山川的白描写山法，有线面相合的勾皴一次完成法，墨彩变换的湿画法，浑厚华滋的积墨法，自自然然的云泉画法和如诗如梦的泼墨散锋大写意山水画。每一种语言特色他都运用得十分纯熟，自然得体，这往往使人产生诧异，一个人如何可以在众多的语言状态下，皆能笔精墨妙、自然超凡，当然首先是勤奋，再有就是特别的感悟能力和自身的艺术天分。
这十年沉寂，使申世辉在中国山水画技法的研究领域，获得了突破性的进展，他在创作中，尽量使中国山水画技法语言的各部分元素，发挥出最大的潜能，用他自己的话讲，他力图使“山水画语言的每一个专属符号在创作中尽量活跃起来”，并与所表现的对象紧密贴合为浑然一体的状态，使每一个语言符号都可以曲尽其态，展现出特有的光彩。
上世纪８０年代，申世辉就以云泉画法驰名画坛，他驱云赶雾，让自然界中奔腾激越的云海，在他的画面里舒卷自如，引来飞瀑流泉在画中起伏跌宕，泉韵叮咚。９０年代，他对泼墨散锋大写意的山水画探索，使山水画艺术跃上了新的高峰。近十年，申世辉一直处于创作的梳理、思考和探索总结的过程中，他的研究与探索是有既定方向和目标的连贯性探索研究。申世辉常说，周密的思考是一件事情成功的关键所在。他在创作中有的放矢，谋定而后动，所以他才能下决心沉寂下来，才有可能跃上今天的高标。
新作让单一水墨语言在作品中活跃起来，尽量使其纯化，但与创作内容协调更是一件艰难的事情，所以我见到申老师研究性的水墨画创作时，由惊奇变得震撼。单一语言符号的运用与选取，必须对于水墨画技法炉火纯青才能做到，而使单一语言符号的活跃并形成相对秩序化，更重要对生活有着透彻的感悟。在申世辉的水墨新世界里，可以读到和看到他的特别的感悟和特别艺术天分的展现。
申老师在十年的沉寂期，对于水墨画的创作进行了大量的理论思考，同时引入了情商研究的科学成果，其论文《意在笔先与随意生发——泼墨散锋大写意山水画创作中的情感与情绪瞬间》，对中国画创作中，人的因素的研究是一个突破性的贡献，使他的创作与理论紧密结合，成就了申世辉水墨画领域的新成就。
申世辉的山水画创作，不是简单的技法的探究与运用，而是根据所表现的画面意境，而合理地运用其烂熟于胸的山水画技法。例如，他曾在汶川地震的第二年，前往汶川地震灾区写生，震区人民战天斗地、重建家园的顽强精神，深深感染了他，因此他在走遍灾区的同时，决定画一张反映灾区人民重建家园的作品。
地震给灾区人民带来了巨大的灾难，在人民心中留下了不可抹掉的阴影，如果在创作中以较精准的积墨法，画面严谨、笔墨凝重，似乎容易使观画者有压抑之感，若以其常用的水墨淋漓的大写意法表现灾区，似乎又过于概括，其意境表述似乎还有意犹未尽之憾。
因此，申世辉决定用白描写山的手法，表现灾区人民重建家园的决心和信心，这样的画面较为洁净，以线组织画面，又可以将画面意象表述得深入严谨，同时以《复生》为画题，更进一步引申了作品的意境，使观者即没有沉重压抑之感，又引人入胜，发人深省。
申世辉先生新近出版了水墨画教学法，也一并出版了传统水墨语言基本语素课堂教学稿“竹子的画法”、“荷花的画法”等，我们可以从不同侧面，对申世辉的理论与实践相互作用的科学研究，有一个初步了解，同时也可以领略一个多年来甘于寂寞的学者，在艺术探索上的艰辛、成就与辉煌。
页:
[1]